AUDIO
MAGISCHE VROUWEN
Audio 10/14
10.
Wangechi Mutu
0:00
AUDIO
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu houdt zich bezig met de veelvormige verwevenheid van mens, natuur en cultuur. Haar collageachtige schilderijen en bronzen sculpturen verbeelden vaak hybride wezens – ergens tussen mens, dier en plant in. Veel van deze figuren doen denken aan sprookjes, mythen of religieuze verhalen, maar Mutu maakt er iets heel eigens van: nieuwe voorstellingen die tegelijkertijd vertrouwd en vreemd overkomen.
Mutu groeide op in een katholiek milieu in Kenia en raakte al vroeg geïnteresseerd in de beeldwerelden van Afrikaanse religies in de diaspora. In haar kunst versmelten deze invloeden met elementen uit de populaire cultuur, mode en natuur. De relatie tussen mens en milieu vindt ze erg belangrijk. Ze benadrukt dat alle levende wezens met elkaar verbonden zijn – en dat geen enkele soort boven een andere geplaatst mag worden.
Subterranea Flayed Cow is een werk van Wangechi Mutu dat gaat over de ondergrondse, verborgen kracht van de vrouwelijke identiteit en natuur. De koe als symbool wordt getransformeerd en in een hybride, bijna mythische toestand gebracht. In dit werk verbindt Mutu thema’s als koloniale geschiedenis, milieuvervuiling en consumptiekritiek met feministische spiritualiteit.
Veel van haar werken gaan over maatschappelijke en politieke thema’s, vaak verpakt in poëtische, soms ook verontrustende beelden. Zoals in de sculptuur Shavasana II. Daar is een vrouw te zien die op haar rug ligt in een houding die doet denken aan de yogahouding waarnaar het werk is vernoemd. Eigenlijk een houding van rust en bezinning, maar hier is niet alleen ontspanning te zien. Het lichaam van de vrouw is bedekt met een rieten mat, alleen de handen en voeten van haar uitgestrekte armen en benen steken eronderuit. Haar elegante schoenen zijn half uitgetrokken en lijken bijna achteloos neergelegd. Haar hele houding blijft onduidelijk en daardoor zeer beladen: Verkeert ze in een diepe staat van ontspanning of is ze het slachtoffer geworden van een misdrijf? Slaapt ze of is ze zelfs dood?
Geweld, verzet en heling zijn steeds terugkerende motieven. In Mutu’s sculpturen en collages duiken telkens weer figuren op die grenzen overschrijden: ze zijn niet eenduidig te plaatsen, maar staan voor verandering, veerkracht en nieuwe mogelijkheden.
De werken van Mutu nodigen ons uit om na te denken over onze eigen relatie tot de wereld: Wat betekent het om verbonden te zijn – met andere mensen, met dieren, met planten? En hoe kunnen nieuwe voorstellingen helpen om vraagtekens te plaatsen bij oude ideeën?
Mutu groeide op in een katholiek milieu in Kenia en raakte al vroeg geïnteresseerd in de beeldwerelden van Afrikaanse religies in de diaspora. In haar kunst versmelten deze invloeden met elementen uit de populaire cultuur, mode en natuur. De relatie tussen mens en milieu vindt ze erg belangrijk. Ze benadrukt dat alle levende wezens met elkaar verbonden zijn – en dat geen enkele soort boven een andere geplaatst mag worden.
Subterranea Flayed Cow is een werk van Wangechi Mutu dat gaat over de ondergrondse, verborgen kracht van de vrouwelijke identiteit en natuur. De koe als symbool wordt getransformeerd en in een hybride, bijna mythische toestand gebracht. In dit werk verbindt Mutu thema’s als koloniale geschiedenis, milieuvervuiling en consumptiekritiek met feministische spiritualiteit.
Veel van haar werken gaan over maatschappelijke en politieke thema’s, vaak verpakt in poëtische, soms ook verontrustende beelden. Zoals in de sculptuur Shavasana II. Daar is een vrouw te zien die op haar rug ligt in een houding die doet denken aan de yogahouding waarnaar het werk is vernoemd. Eigenlijk een houding van rust en bezinning, maar hier is niet alleen ontspanning te zien. Het lichaam van de vrouw is bedekt met een rieten mat, alleen de handen en voeten van haar uitgestrekte armen en benen steken eronderuit. Haar elegante schoenen zijn half uitgetrokken en lijken bijna achteloos neergelegd. Haar hele houding blijft onduidelijk en daardoor zeer beladen: Verkeert ze in een diepe staat van ontspanning of is ze het slachtoffer geworden van een misdrijf? Slaapt ze of is ze zelfs dood?
Geweld, verzet en heling zijn steeds terugkerende motieven. In Mutu’s sculpturen en collages duiken telkens weer figuren op die grenzen overschrijden: ze zijn niet eenduidig te plaatsen, maar staan voor verandering, veerkracht en nieuwe mogelijkheden.
De werken van Mutu nodigen ons uit om na te denken over onze eigen relatie tot de wereld: Wat betekent het om verbonden te zijn – met andere mensen, met dieren, met planten? En hoe kunnen nieuwe voorstellingen helpen om vraagtekens te plaatsen bij oude ideeën?