TOUCH
28.11.2021 bis 27.02.2022

Draiflessen Collection
Georgstraße 16 | 49497 Mettingen
info@draiflessen.com | www.draiflessen.com

Was bis vor Kurzem noch völlig alltäglich, ein selbstverständlicher Akt der menschlichen Begegnung war, ist dies plötzlich nicht mehr: die gegenseitige Berührung, die Umarmung oder der Handschlag zur Begrüßung. Diesen Moment und die Bedeutung dieser menschlichen Verbindung thematisiert der niederländische Künstler Daan Roosegaarde (*1979) in seiner eigens für die Draiflessen Collection entwickelten raumgreifenden Installation.

In dem 4.300 m3 fassenden Ausstellungraum des Museums hat Roosegaarde mit TOUCH ein interaktives Kunstwerk entstehen lassen, das die Besucher*innen beim Betreten in seinen Bann zieht, Verwunderung entstehen lässt und ohne Worte zum Handeln auffordert und inspiriert. Dass unsere Wahrnehmung und Handlung gezielt auf diesen besonderen Akt der Verbindung gelenkt werden, enträtselt sich genau im Moment der Berührung: Diese ist der Schlüssel zu einer imposanten visuellen Explosion, die uns und unser Gegenüber in ein neues Universum versetzt. Das elektronische Sensorfeld des Kunstwerks erkennt, wenn sich zwei Besucher die Hände reichen, und durch diese Interaktion wird das Licht dann in Tausende Sternenlichter verwandelt.

„Roosegaarde hebt eine Handlung hervor, die wir nie wieder als selbstverständlich ansehen dürfen. Er lässt uns einen kulturell und persönlich wichtigen Akt kontrolliert ausführen und öffnet uns im selben Moment die Augen.  Statt Angst vor der Zukunft zu haben, weckt er bewusst die Neugier auf die unendlichen Möglichkeiten der Zukunft, lenkt den Blick geschickt nach innen wie ebenso auf unser  Gegenüber und lässt uns damit Teil eines Universums werden“ (Museumsdirektorin Dr. Corinna Otto).

Die Installation TOUCH macht fühlbar, dass selbst die kleinste gemeinsame Interaktion eine große Wirkung haben und die Welt um uns herum verändern kann. Sie lässt uns spüren, wie wichtig es ist, Teil einer Gemeinschaft zu sein, welche Kräfte dadurch entstehen können, bewusst zusammenzuarbeiten, und öffnet die Augen dafür, wie eine gemeinsame Zukunft gestaltet werden kann.

Licht ist für Daan Roosegaarde ein wesentliches Gestaltungsmittel. „Licht ist das Symbol für Neuanfang. Um eine bessere Welt zu schaffen, müssen wir sie uns erst einmal vorstellen. In TOUCH reichen wir uns die Hände, um über unsere gemeinsame Zukunft nachzudenken.“ (Daan Roosegaarde)

TOUCH wurde in Zusammenarbeit mit „The Wellbeing Project“ und der Draiflessen Collection entwickelt. TOUCH wird im Juni 2022 in Bilbao, Vizcaya, als Teil des Wellbeing Summit for Social Change ausgestellt.

Über das Studio Roosegaarde
Der niederländische Künstler und Designer Daan Roosegaarde (* 1979) entwickelt seit 2007 Projekte, die Technologie und Kunst ebenso wie Kunst und Betrachter*innen miteinander verbinden. Er entwickelt dabei neue physische und gedankliche Räume, die den Blick auf eine alternative Welt eröffnen.
Als Social Design Lab verbinden Roosegaarde und sein Team Menschen und Technologie in Projektentwürfen, die das tägliche Leben im urbanen Bereich verbessern und gleichzeitig die Fantasie anregen. Das Studio hat zahlreiche internationale Designpreise gewonnen. Zu den international anerkannten Arbeiten gehören WATERLICHT (eine virtuelle Überschwemmung, die die Kraft des Wassers zeigt), SMOG FREE PROJECT (der weltweit erste große Luftreiniger für den Außenbereich, der Smog in Schmuck verwandelt), SMART HIGHWAY (Straßen, die sich tagsüber aufladen und nachts leuchten), SPACE WASTE LAB (Visualisierung und Upcycling von Weltraummüll) und URBAN SUN (Reinigung öffentlicher Räume vom Coronavirus). https://www.studioroosegaarde.net

Über die Draiflessen Collection
Die Draiflessen Collection wurde 2009 auf private Initiative der Unternehmer*innenfamilie Brenninkmeijer gegründet. Das Kunstmuseum nähert sich mit seinem Programm und seinen Ausstellungen Themen an, die sich zwischen  Spannungsfeldern wie Tradition und Zukunft, Glaube und Zweifel, Grenzen und Freiheit, Realität und Fiktion bewegen und die aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive beleuchtet werden. Aktuelle Beispiele sind die Trilogie GLAUBE, LIEBE, HOFFNUNG (2019/2020), die Ausstellung EMIL NOLDE – A CRITICAL APPROACH BY MISCHA KUBALL (2020/21) und MADE REALITIES (2021).

Über das Wellbeing Project
Das Wellbeing Project ist ein internationaler Zusammenschluss von mehreren hundert Organisationen, die sich für den sozialen Wandel einsetzen. Diese umfassen neben den wesentlichen Basisnetzwerken einer solchen globalen Initiative auch führende Stiftungen wie die Ford Foundation und die Skoll Foundation sowie Hochschuleinrichtungen wie die Georgetown University und die University of Capetown.
Der „Wellbeing Summit for Social Change“ ist die erste Veranstaltung, die 1.500 Führungskräfte aus dem Bereich des sozialen Wandels, aus Regierung und Wirtschaft der ganzen Welt zusammenbringt. Sie befasst sich mit neurowissenschaftlichen Untersuchungen zum Thema „Wellbeing“ und zu dessen ökologischen Bedingungen. Auch die Übertragung von Traumata auf die nachfolgenden Generationen und die Frage, wie man gesündere Organisationskulturen fördern kann, sind dabei wesentliche Themen.
Im Mittelpunkt steht dabei die Kunst. In Zusammenarbeit mit renommierten internationalen Kunstorganisationen und Partnern wie der Ursula Hauser Collection, dem Silkroad Ensemble und der Science Gallery Bengaluru präsentiert das Event ein umfangreiches Programm aus bildender und darstellender Kunst.