Für die neue Ausstellung, die Installation, „The Final Bid“, suchen der britische Künstler Michael Pinsky und die Draiflessen Collection, das Museum der C&A Familie, Stühle. Was es mit dieser Aktion des Umweltkünstlers und Aktivisten auf sich hat, davon erfährt Alethea Magazine in diesem Interview.

C&A stellt sich dem Überkonsum
Es ist auch ein besonderes Zeichen, dass die Draiflessen Collection Museum dieses Projekt zeigt, basiert doch die Geschichte von C&A auf Handel, der seinen Anteil an der ökologischen Krise hat. Es handelt sich bei „The Final Bid“ um eine Weltpremiere. Michael Pinsky plante eigentlich, seine weltbekannten Pollution Pods auszustellen, eine Installation, bei der die Besucher in verschiedenen Räumen unterschiedliche umweltverschmutzende Gerüche aus der ganzen Welt erleben können, wie z.B. die
tagtägliche verschmutzende Luft in der Londoner Innenstadt. Wegen des Feueralarmsystems des Museums war dies nicht möglich, weshalb die Pollution Pods nun vor dem Museum aufgestellt sind. Für das Museum selbst hat sich Michael Pinsky ein völlig neues, experimentelles Projekt ausgedacht - Mettingen wird eine Weltpremiere erleben - und der Künstler ist sehr gespannt, wie Menschen darauf reagieren werden.
Für „The Final Bid“ werden Stühle gesucht, aus denen dann eine Stuhl Installation gebaut wird. nach Abbau der Installation haben die Besucher die Möglichkeit, den Stuhl zu kaufen, der ihnen am besten gefällt. Der Künstler bezieht sich hier auf die ökologische Krise; die Überproduktion und den Überkonsum von Gebrauchsgütern. „The Final Bid“ ist das letzte Gebot zur Rettung des Planeten. Michael Pinksy geht in seinem Interview auch auf die Geschichte Mettingens ein,
dessen Wohlstand aus der Tradition von Händlern herrührt. Seine Kunstwerk wurde auch unter dem Aspekt des Handels konzipiert, und ganz in der Tradition seiner Gründer wird nicht nur etwas gezeigt, sondern zum Verkauf angeboten.

Alethea Magazin: Herr Pinsky, ich bin sehr neugierig. Sind die ersten Stühle schon eingetroffen und wie läuft die ganze Sache?
Michael Pinsky: Das Museum hat mir Bilder von Stühlen geschickt und ich weiß, dass sie jetzt wahrscheinlich 50 Stühle haben. Es ist schon eine gute Auswahl, und es sind einige lustige Exemplare dabei. Hoffentlich werden die Leute sie später auch kaufen wollen.

Alethea Magazin: Wie viele Stühle werden für das Kunstwerk benötigt und in welchem Stadium des Projekts befinden Sie sich gerade?
Michael Pinsky: Wir brauchen etwa 160-170 Stühle für das Kunstwerk, aber auch ein paar mehr, weil einige Stühle nicht gut geeignet sind. Das Museum hat bisher online Werbung gemacht - wenn sie auf der Straße von Tür zu Tür gehen, werden sie wahrscheinlich mehr Stühle bekommen.
Der erste Teil des Projekts findet Mitte September statt, wenn ich ins Museum gehe, um die Stühle auszusuchen. Im Oktober werden wir dann mit der eigentlichen Arbeit beginnen. Im Vorfeld haben wir den großen technischen Teil der Arbeit mit allen Zeichnungen und Planungen erledigt. Nächste Woche fahre ich nach Köln, um die Aufhängevorrichtungen und die Winden zum Hochziehen der Stühle zu überprüfen.

Alethea Magazin: Wie haben Sie die Leute von der Sammlung Draiflessen kennengelernt?
Michael Pinsky: Ein anderer Künstler hat sie auf meine Arbeit aufmerksam gemacht; ich kannte sie überhaupt nicht. Sie wollten mit einem Künstler zusammenarbeiten, der sich mit der Umwelt und dem Klimawandel beschäftigt.
Ursprünglich wollten wir meine Pollution Pods zeigen, aber das konnten wir wegen des sehr ausgeklügelten Feueralarmsystems im Museum nicht. Also schlugen sie vor, sie außerhalb des Museums zu zeigen, aber dann wäre das Museum innen leer gewesen.
Also musste ich mir eine andere Idee für das Innere des Museums ausdenken. "The Final Bid" ist neu und experimentell. Abgesehen von den technischen Aspekten geht es darum, wie die Menschen damit umgehen werden. Wie werden die Besucher auf die Stühle reagieren und werden sie sie schließlich kaufen?

Alethea Magazin: Was hat es mit dem Namen "Das letzte Gebot" auf sich?
Michael Pinsky: Bei Auktionen gibt es "Das letzte Gebot". Aber die andere Sache ist, dass wir am Punkt des ökologischen Zusammenbruchs sind, wenn wir nicht
unglaublich bald und unglaublich dramatisch etwas tun. Es ist also auch das letzte Gebot für unseren Planeten.

Alethea Magazin: Und welche Rolle spielt Draiflessen als einer der größten Bekleidungshändler in Deutschland bei all dem?
Michael Pinsky: Ich interessiere mich für die Geschichte von Mettingen. Der Reichtum der Stadt basiert auf dem Verkauf von Dingen, mehr als 70 % der Einwohner waren Verkäufer. Sie kamen aus einer bäuerlichen Kultur, reisten in Holland mit Textilien und Spitzen herum. Bald merkten sie, dass sie damit mehr Geld verdienten als mit der Arbeit auf den Feldern.
In meiner Kunst geht es auch um die Dienstleistung, Dinge zu verkaufen. Wir zeigen nicht nur etwas, wir verkaufen es auch - aber in diesem Fall nichts Neues, sondern etwas, das bereits existiert.

Die Wiederverwendung von Gegenständen ist für unsere Zukunft sehr wichtig. Wir haben eine Kultur, in der wir unsere alten Stühle loswerden, die dann auf einer Mülldeponie landen. Dann kaufen wir neue Stühle, ebenso wie Computer, Telefone und Küchen und einen zunehmenden Umsatz von Waren, der nicht nachhaltig ist.
Mettingen ist ein Beispiel für eine Verkaufskultur, und das ist es, was C&A betrifft. Sie haben eine gewisse Verantwortung, was die Globalisierung der Waren angeht.
Man bewegt sich von Dingen, die vor Ort gekauft werden, zu Dingen, die am anderen Ende der Welt hergestellt werden, wo die Arbeitskräfte billig sind.
In unserer Zeit kaufen die Menschen alle zwei Wochen Kleidung für eine Party. Das war in unserer Geschichte noch nie der Fall. Der übermäßige Verbrauch von Textilien hat enorme Auswirkungen auf die Umwelt.

Alethea Magazin: Ich interessiere mich auch für Ihre Pollution Pods. Es gab auch einige Kritik an diesem System - wie haben Sie das technisch gelöst?
Michael Pinsky: Ich habe Wasser mit Dieselabgasen destilliert - dasselbe gilt für Plastik, Holz und faule Eier. Es war allerdings schwierig, den richtigen Geruch dauerhaft stark genug zu halten.
Wenn man Leute aus dem Bereich Gesundheit und Sicherheit einbezieht, wie im Fall des Somerset House, muss man sich zertifizieren lassen, sie brauchen Papierkram. Es ist schon ironisch, dass ich die Londoner Luftverschmutzung nicht mitten in London zeigen konnte. Ich habe eine Geruchshistorikerin getroffen, die über Gerüche schreibt. Sie brachte mich mit IFF - International Flavour and Fragrances - in Kontakt, die über die größte chemische Datenbank der Welt verfügen.
Ich habe alle Komponenten aufgeschlüsselt, und sie haben die Gerüche hergestellt. Zuerst habe ich ihre Diffusoren benutzt, aber sie waren nicht stabil genug, also habe ich meine eigenen gemacht. 99 % von London halten die von der Weltgesundheitsorganisation (WHO) empfohlenen Grenzwerte für PM2,5 nicht ein. Es gibt eine Reihe von Gesetzesentwürfen, die die Parteien derzeit durchzubringen versuchen, um die Regierung für saubere Luft verantwortlich zu machen.
Die deutsche Geschichte ist in dieser Hinsicht wirklich schlimm. Die deutsche Regierung hat in alle Autofirmen investiert, und es wurde immer versucht, jeden Versuch zu blockieren, die Emissionen von Motoren zu reduzieren. Deshalb hat die Umstellung auf Elektrofahrzeuge auch 20 Jahre länger gedauert, als es nötig gewesen wäre.

Alethea Magazin: Ich freue mich schon sehr auf The Final Bid. Darf ich fragen, wie Ihre Reise in die Kunst begann?
Michael Pinsky: Gleich als ich die Schule verließ, wollte ich auf die Kunstschule gehen. Ich bin auch Musiker und spiele Geige. Kunst ist die flexibelste aller Kulturformen, ich mache Filme, Installationen, Drucke und alles Mögliche. Ich habe mich schon immer für die Umwelt interessiert und kann hier in der Kunst alles machen, was ich will.

Alethea Magazin: Lieber Herr Pinsky, vielen Dank für das Gespräch.

Das Interview wurde exklusiv von Claudia Mauer für das ALETHEA & ART MAGAZINE durchgeführt. Es erschien im August online.